Pohľad zhora: šesť tipov na zhotovovanie výrazných záberov zhora

Fotografovanie záberov priamo zhora je kreatívnym spôsobom prezentácie všetkých predmetov a produktov – od make-upu a šperkov až po potraviny či oznámenia o narodení dieťaťa. Blogeri a tvorcovia obsahu na sociálnych sieťach predstavujú bohatý zdroj inšpirácie pre takéto druhy fotografií, ale kde začať, ak chcete navrhovať a aranžovať vlastné zábery priamo zhora, a ako dosiahnuť, aby sa odlíšili od ostatných na sociálnych sieťach?

Základom je jednoduchosť, ako hovorí komerčný produktový a lifestylový fotograf Chris Priestley, ktorý takéto zábery zhotovuje na plný úväzok a má 54 000 sledovateľov na Instagrame a viac než 1 milión sledovateľov na TikToku. „Pokiaľ ide o rekvizity pre zábery zhotovované priamo zhora, menej je niekedy naozaj viac, keďže rušivé pozadie môže pokaziť celú fotografiu.“

Dobrou správou je, že zábery priamo zhora môže zhotovovať úplne každý. Nepotrebujete na to žiadne špeciálne vybavenie – ak chcete vyskúšať túto fascinujúcu techniku, stačí vám štandardný objektív alebo dokonca kompaktný fotoaparát. V skutočnosti sa všetko začína papierom a ceruzkou, ako vám Chris ukáže v nasledujúcich šiestich tipoch.

Chris začína kreslením na hárok papiera, aby vytvoril kompozíciu, pretože ako hovorí: keď už máte fotoaparát nastavený, môže byť pre vás náročné začať úplne od nuly.

„Keď načrtnem záber zhora, zameriam sa na to, aby bol hlavný predmet umiestnený v polohe, v ktorej vynikne,“ vysvetľuje. „Pozadie a prípadné rekvizity sa musia s týmto predmetom dopĺňať, či už z estetického hľadiska, alebo z funkčnej perspektívy či z pohľadu cieľového publika.“

Cit pre to, kedy je záber zhora už príliš preplnený a rušivý, získate jedine metódou pokusu a omylu, dodáva Chris. Odporúča všetko postaviť na hlavnom predmete fotografie a na zvolenom pozadí. „Rád uplatňujem tretinové pravidlo a rozdeľujem fotografie na deväť sekcií. Snažím sa, aby všetky rekvizity alebo prvky mali svoje vlastné sekcie.“

Chris odporúča, aby ste nikdy nevyhadzovali žiadne rekvizity, ktoré si zakúpite na zhotovovanie záberov zhora. „Nikdy neviete, kedy ich budete potrebovať,“ hovorí. „Teraz mám obrovskú škatuľu plnú rekvizít, z ktorej môžem čerpať. Je dobré mať všetko pripravené, aby potom stačilo už len doplniť časti, ktoré nefungujú.“

Chris však namiesto toho, aby skladoval veľké množstvo nepraktických pozadí, odporúča používať ľahké a komerčne dostupné fotografické kulisy. „Môžete si kúpiť fototabule vo veľkosti A1, ktoré sú dostupné v rôznych štýloch vrátane drevených, mramorových či bridlicových efektov.“ Práve takúto tabuľu použil na mramorové pozadie v záberoch zhora na hodinky.

Rekvizity na záberoch zhora naozaj pomáhajú rozprávať príbeh a dodávajú im širší kontext, keďže ukazujú, k čomu by mal produkt patriť.

Bez ohľadu na to, aké rekvizity si na záber zhora zvolíte, Chris odporúča, aby ste sa vždy uistili, že sú dokonale čisté. „Jednou z vecí, ktoré som sa naučil pri práci s veľkými klientmi, je to, že ak sa na fotografiu dostane čo i len trocha prachu alebo drobná šmuha, celý záber je v podstate pokazený. Nezáleží na tom, aká dobrá táto fotografia je – zrak pozorovateľa automaticky pritiahne táto jediná nedokonalosť.

„Prípade škrabance či škvrny sa snažte zakryť inými rekvizitami a skôr než začnete fotiť, uistite sa, že je všetko bez chybičky,“ pokračuje Chris. „Určite sa nechcete k záberom vracať pri postprodukcii a manuálne ich čistiť, pretože to je hotová nočná mora.“

Na zhotovovanie výrazných záberov zhora nepotrebujete špeciálnu zostavu, ale statív pomôže fotoaparát zaistiť, kým budete aranžovať jednotlivé rekvizity.

Chris používa Canon EOS R5 a hovorí, že jeho hmotnosť bola pri zhotovovaní záberov zhora uvedených v tomto článku skôr výhodou. „Vďaka tomu som ho mohol bez problémov nakloniť ponad stôl. S ťažším fotoaparátom by som musel stojan viac zaťažiť, aby sa neprevrátil. Vďaka obrazovke s premenlivým uhlom som ho mohol presunúť do polohy, v ktorej bola viditeľná aj samotná snímka.“

Pokiaľ ide o výber objektívu pre zábery zhora, Chris odporúča štandardný 50 mm objektív, napríklad Canon RF 50 mm F1,2L USM. „Dôvodom, prečo uprednostňujem 50 mm pred širším objektívom je to, že tento objektív nespôsobuje rozmazanie pri väčších vzdialenostiach, z ktorých budete zhotovovať fotografie. Pri zhotovovaní záberu priamo zhora pomocou 16 mm objektívu zaznamenáte rozmazanie perspektívy na okrajoch, čo na produktových fotografiách nevyzerá dobre.“

Vynikajúcou voľbou pre tento druh záberov je aj fotoaparát ako Canon EOS RP, ktorý odporúčame spojiť s objektívom ako Canon RF 24 – 105 mm F4-7.1, IS STM – ten by pokrýval 50 mm rozsah a clony, ktoré tu Chris uvádza. Môžete však použiť aj kompaktný fotoaparát ako Canon PowerShot G7 X Mark III, najmä ak máte obmedzený rozpočet. Váži síce iba 304 g (vrátane batérie a pamäťovej karty), ale zachytí dostatok detailov vďaka neuveriteľnému 20,1 MP snímaču.

Hoci menšie clony, ako napríklad f/16 a f/22, dosiahnu lepšie zaostrenie väčšej časti záberov zhora, Chris zvyčajne používa nastavenia f-stop v rozmedzí od f/5,6 do f/8. „Nerád idem ešte vyššie, pretože potom bude až príliš veľká časť záberu zachytená detailne,“ hovorí. „Radšej tvorím zábery, ktoré majú väčšiu hĺbku, aby bolo pozadie mierne nezaostrené, no vy aj tak dokážete jasne rozoznať, o čo ide – takže váš zrak prirodzene pritiahne hlavný predmet fotografie.“

Pokiaľ ide o osvetlenie, Chris odporúča, aby ste sa pridržiavali relatívne jednoduchých nastavení. „Pri fotografovaní často pracujem s jediným svetlom, ktoré je umiestnené pod 45° uhlom, a to tak v horizontálnom, ako aj vo vertikálnom smere od predmetu. Za normálnych okolností tak na zábere vznikne skutočne príjemné svetlo.

„Je veľa rôznych druhov osvetlenia, ktoré môžete použiť,“ pokračuje. „Keďže pracujem v komerčnej sfére, bežne používam štúdiové svetlá, pretože môžem pomocou modifikátorov ľahko tvarovať a zjemňovať svetlo. Skvelou voľbou je aj súvislé osvetlenie, pretože vám umožňuje vidieť, kam dopadajú tiene, čo uľahčuje usporiadanie rekvizít na zábere zhora.“

Niektorý model fotoaparátu Canon Speedlite, ako napríklad Canon Speedlite EL-1 ovládaný na diaľku pomocou vysielača Canon Speedlite ST-E3-RT V2, vám tiež poskytuje tvorivú kontrolu nad osvetlením záberov zhora, najmä ak sa používa v kombinácii s dáždnikom alebo softboxom na rozptyľovanie svetla.

Chris dodáva, že prípadne môžete použiť aj prirodzené svetlo. Často je najlepšie fotografovať v zamračený deň než pri jasnom slnečnom svetle, pretože oblaky prirodzene rozptyľujú a zjemňujú svetlo. „Ak si naaranžujete osvetlenie záberu zhora pod 45° uhlom z okna,“ hovorí Chris, „v podstate dostanete rovnaký výsledok, aký by vám prinieslo umelé osvetlenie.“

Na fotoaparáte Canon EOS R5 sa mi okrem iného páči aj to, že má veľa megapixelov, takže môžem snímky orezávať bez toho, aby tým utrpela ich kvalita,“ tvrdí Chris. Zároveň však poukazuje na to, že jednotlivé sociálne siete majú rôzne požiadavky, pokiaľ ide o veľkosť a parametre snímok. Namiesto toho, aby ste zhotovili jeden záber zhora a skrátka z neho získali ďalšie fotografie orezaním v editovacom softvéri, Chris odporúča venovať čas tomu, aby ste jednotlivé fotografie naaranžovali zvlášť pre konkrétny online priestor.

„Fotografujem pri pomere strán 3:2, pretože zábery zhotovované priamo zhora sa používajú v blogoch alebo na webstránkach,“ vysvetľuje. „Zohľadnil by som pri tom však jednu vec: ak záber prispôsobíte rôznym sociálnym sieťam, napríklad s pomerom strán 4:5 pre Instagram alebo dokonca 9:16, budete musieť zmeniť rozmiestnenie rekvizít. Zároveň by som vám odporučil, aby ste niektoré rekvizity odobrali, pretože budete mať oveľa menej priestoru.“

Ak chcete naozaj posúvať hranice, pokiaľ ide o zábery zhora, môžete experimentovať s pohybom podobne, ako to urobil Chris na fotografiách vyššie. Na dosiahnutie tohto úžasného efektu odporúča nafotiť pohyblivé prvky samostatne a nesnažiť sa všetko zachytiť na jedinej fotografii. Viac ukážok jeho práce nájdete na TikToku.

„Jednou z výhod vytvárania zložených fotografií vo Photoshope je, že môžem lupienky kvetov umiestniť do rôznych vrstiev,“ pokračuje Chris. „Potom môžem tieto vrstvy preniesť do programu Adobe After Effects, kde pridám virtuálny fotoaparát. Následne fotoaparátom nasnímam jednotlivé vrstvy až k hodinkám, aby vznikol 3D efekt, ktorý tu vidíte.“

Ak máte radšej jednoduchosť, môžete skúsiť pohyblivé prvky zachytiť v správnej polohe hneď na prvýkrát. Bude si to vyžadovať metódu pokusov a omylov, takže fotoaparát nastavte do režimu súvislého fotografovania a zhotovujte série záberov, počas ktorých pridáte pohyblivé prvky. Ak chcete záberom vdýchnuť život, skúste ich cez Adobe Photoshop alebo vami preferovaný editor fotografií skombinovať do animovaného súboru GIF.

Cítite tú inšpiráciu? Skúste zhotoviť zábery zhora sami a výsledné výtvory nezabudnite zdieľať pomocou hashtagu #FreeYourStory a označiť na nich @canonemea.



*Adobe, After Effects, Lightroom a Photoshop sú registrované ochranné známky alebo ochranné známky spoločnosti Adobe v Spojených štátoch a/alebo v iných krajinách.



Autor: Marcus Hawkins